Biografando: The Runaways

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The Runaways foi uma banda de Rock americana, formada em Los Angeles em 1976, onde esteve ativa desde sua formação até sua dissolução em 1979. A banda tornou-se famosa por ser uma banda composta somente por garotas adolescentes que tocavam Rock n' Roll, embora não tenha sido a primeira, muitas vezes é colocada como sendo "a primeira banda feminina" da história. Sua discografia é composta por 4 álbuns de estúdio e 1 ao vivo. E entre suas músicas mais famosas estão "Cherry Bomb", "Dead End Justice", "Queens Of Noise", "Wasted" e "School Days".

The Runaways, 1976 © Tom Gold/Getty Images.

A banda foi formada em Agosto de 1975, pela baterista Sandy West e a guitarrista Joan Jett logo após se apresentarem ao produtor Kim Fowley, que deu o número de Jett para West. Começando com um trio com a baixista e cantora Micki Steele, as Runaways começaram tocando em festas e clubes nos arredores de Los Angeles. Micki Steele foi demitida do grupo, sendo substituída pela baixista Peggy Foster, que saiu em um mês. Lita Ford que fez teste para baixista da banda, acaba entrando como guitarrista, seguida pela entrada da vocalista Cherie Currie, que foi encontrada em uma boate adolescente e a baixista Jackie Fox. Fazendo com que a banda se tornasse um quinteto.

A banda assinou contrato com a Mercury Records no começo de 1976 e seu álbum de estreia, auto intitulado "The Runaways", foi lançado pouco depois em Julho. A banda fez uma turnê pelos EUA abrindo shows para bandas principais como Cheap Trick, Van Halen, Talking Heads e Tom Petty and the Heartbreakers.

Para suas performance no palco, o documentário Edgeplay: A Film About the Runaways (dirigido por Vicki Blue) revelou que cada garota se inspirou em seu ídolo musical: Cherie em David Bowie, Joan em Suzi Quatro, Lita em Jeff Beck e Ritchie Blackmore, Sandy em Roger Taylor e Jackie em Gene Simmons.

O segundo álbum, "Queens of Noise", foi lançado logo no começo de 1977 e a banda saiu em turnê para divulgação do álbum. As Runaways rapidamente se tornaram um sucesso com o crescente movimento Punk que estava em ascensão na época, formando alianças com Ramones,  Dead Boys, Damned, Generation X e Sex Pistols. 

Durante o verão de 1977, a banda embarcou para o Japão, onde fizeram uma série de shows com ingressos esgotados. Joan Jett descreveu a histeria de fãs japoneses da banda semelhante a "Beatlemania", devido ao aos ataques de fãs que receberam. Enquanto estavam no Japão, as Runaways fizeram várias aparições na televisão, além de ganharam um especial de TV, gravaram e lançaram o álbum ao vivo "Live In Japan". Pouco antes de a banda aparecer no Festival de Música de Tóquio, a baixista Jackie Fox, deixou a banda. Ela afirmou mais tarde ao Telegraph que seu relacionamento com a banda piorou depois que Kim Fowley a estuprou na frente de uma sala cheia de pessoas. Joan Jett assumiu temporariamente o baixo do grupo, até a banda retornar para os Estados Unidos e recrutar Vicki Blue como a nova baixista. Cherie Currie deixou a banda logo em seguida após uma briga com Lita Ford. Jett como já compartilhava vocais com Currie e assumia vocais em algumas faixas assumiu como vocalista e guitarrista do grupo, que agora seguiria como um quarteto. 

A banda lançou seu quarto álbum, "Waitin' For the Night", em Outubro de 1977 e logo na sequência deu início a uma turnê mundial abrindo shows para os Ramones. Devido aos muitos desentendimentos sobre dinheiro e o gerenciamento da banda, as Runaways se separaram de seu produtor e empresário Kim Fowley. O grupo contratou rapidamente um novo empresário, Toby Mamis (que trabalhava com Blondie e Suzi Quatro). Quando o grupo se separou de Fowley, elas também se separaram de sua gravadora Mercury/PolyGram, à qual seu contrato estava vinculado. 

Durante o início das sessões de gravação do álbum "And Now... The Runaways", que veio a se tornar o último da banda. Vicki Blue deixou o grupo devido a problemas de saúde, embora seja creditada, o baixo do álbum foi gravado pela guitarrista Lita Ford, que também assumiu o vocal na música "I'm a Million". Blue foi brevemente substituída por Laurie McAllister, em novembro de 1978. Laurie McAllister foi indicada para a banda por seu vizinho, Duane Hitchings, que havia tocado teclado no álbum. Laurie apareceu no palco com as Runaways, em seus últimos shows na Califórnia, durante as últimas semanas de dezembro de 1978, Até que decidiu sair da banda depois, em janeiro de 1979.

Da esquerda para a direita: Joan Jett, Sandy West, Lita Ford e Vicki Blue.

Diversas divergências entre os membros da banda, levaram ao fim das Runaways em 1979. Entre a principal estava o direcionamento musical da banda. Joan Jett queria que a banda seguisse uma linha mais focada no Punk, Glam Rock, enquanto que Lita Ford e Sandy West queriam seguir no Hard Rock/Heavy Metal. A banda realizou seu último show na véspera de Ano Novo de 1978 no Cow Palace e se separou oficialmente em Abril de 1979.

Após a separação da banda cada integrante seguiu um caminho diferente. 

Joan Jett: Passou a trabalhar com o produtor Kenny Laguna e depois de ser rejeitada por 23 gravadoras, formou sua própria gravadora, Blackheart Records, em 1980. Teve grande sucesso com sua banda The Blackhearts onde emplacou os Hits "I Love Rock n' Roll", "Crimson and Clover", "Bad Reputation", "Do You Wanna Touch Me" e "I Hate Myself for Loving You".  A revista Rolling Stone a listou em 87ª em sua lista "100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos". Em 2015, junto de sua banda, foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame. 

Lita Ford: Lançou-se como artista solo, assinando com a Polygram, lançou 6 álbuns durante as décadas de 80 e 90, emplacando os Hits "Kiss Me Deadly", "Hungry", "Shot of Poison" e "Close My Eyes Forever", sendo o último dueto com Ozzy Osbourne. Ela foi casada com Chris Holmes do W.A.S.P. e com o ex-vocalista do Nitro Jim Gillette, com quem tem dois filhos. Após um longo hiato, voltou a realizar shows e lançar álbuns e tem se mantido em ativa. 

Cherie Currie: Ao deixar as Runaways, lançou o álbum "Beauty's Only Skin Deep" e outro com sua irmã gêmea Marie Currie, "Messin 'with the Boys". Ao longo da década de 90, trabalhou como conselheira de drogas para adolescentes viciados e como personal trainer. Ela se casou com o ator Robert Hays com quem teve um filho, Jake Hays. Ela ainda se apresenta e grava, mas um de seus trabalhos atuais é como escultora com serra elétrica. Seu álbum solo mais recente, "Blvds of Splendor", foi lançado em 2020. 

Sandy West: Formou a Sandy West Band e realizou shows pela Califórnia durante as décadas de 80 e 90. Ela também fez sessões de trabalho com John Entwistle do The Who e se tornou professora de bateria. West foi diagnosticado com câncer de pulmão em 2005 e morreu em outubro de 2006. 

Vicki Blue: Conhecida agora como Victory Tischler-Blue, após deixar as Runaways, mudou seu foco para a produção de cinema e televisão, eventualmente se tornando uma produtora/diretora de vários reality shows e programas de televisão, incluindo Entertainment Tonight, Access Hollywood e Real Stories of the Highway Patrol. Ela formou o Sacred Dogs Entertainment Group, uma produtora de filmes e lançou um documentário sobre as Runaways chamado "Edgeplay: A Film About the Runaways".

Jackie Fox: Voltou a usar seu nome de nascimento e Ingressou na Universidade de Harvard se tornando advogada. Ela co-escreveu "Delilah's Scissors" com Vicki Blue e apareceu no documentário de 2005 "Edgeplay" de Blue sobre as Runaways. 

Em julho de 2015, ela revelou publicamente que ela foi estuprada por Kim Fowley, na véspera de Ano Novo de 1975, após um show das Runaways, em um clube do condado em Orange.

Mickie Steele: Se juntou à banda The Bangles em 1983, substituindo a baixista original Annette Zilinskas. Com a banda emplacou Hits como "Manic Monday", "Walk Like an Egyptian" e "Eternal Flame", ela permaneceu na banda até sua dissolução em 1989. Voltando em 2003 para um álbum de reunião.

Laurie McAllister: Se juntou a outra banda feminina de Kim Fowley, chamada The Orchids, que lançou seu único álbum em 1980. Ela se aposentou da indústria musical e trabalhou como técnico veterinário em Eugene, Oregon. Ela morreu de complicações de um ataque de asma em 25 de agosto de 2011 com 54 anos de idade.

Integrantes

Última Formação

Joan Jett - Guitarra, Vocalista (1975 - 1979), Baixo (1977)

Sandy West - Bateria, Backing Vocals (1975 - 1979)

Lita Ford - Guitarra, Backing Vocals (1975 - 1979), Baixo (1975, 1977, 1979)

Ex-integrantes

Micki Steele – Vocalista, Baixo (1975)

Peggy Foster – Baixo (1975)

Cherie Currie – Vocalista (1975–1977)

Jackie Fox – Baixo, Backing Vocals (1975–1977)

Vicki Blue – Baixo, Backing Vocals (1977–1978)

Laurie McAllister – Baixo (1978–1979)

Discografia

 The Runaways, 1976

Queens of Noise, 1977

Waitin' For the Night, 1977

And Now... The Runaways, 1978

Biografando: Mother Love Bone

Foto: Reprodução

O Mother Love Bone foi uma banda de Rock Alternativo americana formada em Seattle em 1988, e esteve ativa desde sua formação até 1990. 

Iinfluentes no cenário grunge, são considerados os primeiros pioneiros no gênero conhecido como "Metal Alternativo". 

A história da banda começa com o fim da banda Green River em 1987. Os ex-membros Jeff Ament, Bruce Fairweather e Stone Gossard se juntam com o ex-frontman do Malfunkshun, Andrew Wood e o baterista Regan Hagar formaram o The Lords of the Wasteland. Com a saída de Hagar tempo depois, Greg Gilmore entrou para o grupo que passou a ser chamar Mother Love Bone.

Logo na sequência a banda começa a gravar e realizar shows, sendo a personalidade exuberante do vocalista Andrew Wood no palco, roupas estranhas e letras sonhadoras ajudaram a chamar a atenção para a banda, catapultando-a para o topo da cena musical de Seattle que estava se formando no final dos anos 80 e início dos anos 90.

Em novembro de 1988, a banda assinou com a subsidiária da gravadora PolyGram, a Polydor e gravou seu primeiro EP. Como parte de seu contrato, a PolyGram criou o selo Stardog Records exclusivamente para a banda. Em março de 1989, o grupo lançou seu primeiro EP "Shine" produzido por Mark Dearnley. Shine se tornou o primeiro lançamento da "nova safra" de bandas de Seattle, lançado por uma grande gravadora. O EP vendeu bem e aumentou ainda mais o entusiasmo em torno da banda. Fazendo com que no final de 1989, a banda retornasse ao estúdio para gravar seu álbum de estréia. Apesar de algumas dificuldades iniciais, as gravações foram concluídas a tempo para o lançamento do álbum que estava previsto para março de 1990. 

Poucos dias antes do lançamento do primeiro álbum da banda, intitulado "Apple". O vocalista Andrew Wood, que tinha uma longo histórico de problemas com drogas, desde o começo de sua carreira com o Malfunkshun, foi encontrado inconsciente por sua noiva Zana em seu quarto após ter sofrido uma overdose de heroína, ele ficou três dias em coma, sem resposta e sem sinais de atividade cerebral e faleceu no dia 19 de março, quando sua família autorizou que desligassem os aparelhos.

Com a morte de seu vocalista a banda se dissolveu, seu primeiro e único álbum de estúdio foi lançado em julho, onde alcançou a posição #34 na parada Top Heatseekers da Billboard em 1992. Em 2005, "Apple" foi classificado como 462° no livro da revista Rock Hard "Os 500 melhores álbuns de Rock & Metal de todos os tempos". Em 2016, ficou em 18º lugar na lista "40 maiores maravilhas de um álbum" da revista Rolling Stone. Em 2019, a Rolling Stone classificou o álbum em 50ª em sua lista dos "50 melhores álbuns de Grunge". 

Foto: Divulgação

Após o fim do Mother Love Bone e meses após a morte de Andrew Wood, Stone Gossard e Jeff Ament foram abordados pelo vocalista do Soundgarden, Chris Cornell (que havia sido colega de quarto de Wood), e perguntando se eles estariam interessados ​​em gravar um single contendo duas músicas que ele escreveu em tributo a Wood. O projeto se transformou em um álbum inteiro e o grupo tomou o nome de Temple of the Dog, uma referência da música "Man of Golden Words" do Mother Love Bone. Cornell recrutou o vocalista Eddie Vedder para o projeto, que posteriormente se juntaria a Mike McCready, Gossard e Ament para formar o Pearl Jam, que veio a se tornar uma das bandas da cena Grunge mais bem-sucedidas comercialmente e aclamadas pela crítica dos anos 1990.

Bruce Fairweather inicialmente permaneceu inativo, mas depois se juntou à banda de Rock Psicodélico Love Battery de Seattle, substituindo Tommy Simpson no baixo em 1992. Ele tocou em dois dos álbuns da banda e em muitas de suas turnês antes de deixar a banda. Em 2006, ele reapareceu no The Press Corps, com Garrett Shavlik (The Fluid) e Dan Peters (Mudhoney). Entre 1992 e 1994 Greg Gilmore, tocou bateria na banda Chubby Children, participou da reunião de sua ex-banda Ten Minute Warning em 1998, e foi creditado por fornecer 'inspiração' para a música "Never the Machine Forever" do álbum "Down on the Upside" do Soundgarden.

Em 14 de abril de 2010, os quatro membros sobreviventes do Mother Love Bone se reuniram pela primeira vez em 20 anos (com o amigo músico de Seattle Shawn Smith servindo como vocalista daquela noite) como parte de um show esgotado no Showbox de Seattle. As músicas apresentadas faziam parte do repertório central da banda desde seus primeiros dias.

Em 2011, Kevin Wood (irmão de Andrew Wood) se juntou à banda Lace Weeper para gravar "Crown of Thorns" do Mother Love Bone em tributo aos 21 anos da morte de Andrew.

Em 5 de maio de 2018, a banda se reuniu novamente e tocaram durante o evento no Neptune Theatre de Seattle. Os cantores locais Shawn Smith (Pigeonhead) e Ohm Johari (Hell’s Belles) compartilhavam os vocais. 

Integrantes

Andrew Wood – Vocalista (1988–1990)

Bruce Fairweather – Guitarra (1988–1990)

Stone Gossard – Guitarra (1988–1990)

Jeff Ament – Baixo(1988–1990)

Greg Gilmore – Bateria (1988–1990)

Ex-integrantes

Regan Hagar - Bateria (1988)

Discografia

Shine (EP), 1989

Apple, 1990

Iron Maiden divulga capa e data de lançamento do novo álbum

Iron Maiden, 2021 - © John McMurtrie

O Iron Maiden divulgou hoje (19), em suas redes sociais a capa, tracklist e data de laçamento de seu mais novo álbum de estúdio. Batizado de "Senjutsu" (do japonês, que significa "táticas"), será o 17° disco de estúdio da discografia da banda, e está agendado pra ser lançado no dia 3 de setembro.

Produzido por Kevin Shirley, que produziu todos os mais recentes álbuns da banda desde "Brave New World" (2000), o novo álbum contará com 10 músicas inéditas, sendo 3 com uma duração que ultrapassam 10 minutos e sairá via Parlophone Records.

Tracklist de Senjutsu

1.  Senjutsu - 8:20
2.  Stratego - 4:59

3.  The Writing On The Wall - 6:13

4.  Lost In A Lost World - 9:31

5.  Days Of Future Past - 4:03

6.  The Time Machine - 7:09

7.  Darkest Hour - 7:20

8.  Death Of The Celts - 10:20

9.  The Parchment - 12:39

10.  Hell On Earth - 11:19

O primeiro single do novo disco, "The Writing On The Wall", foi lançado na última quinta-feira, acompanhado de um video clipe animado.

Biografando: Ghost

Ghost, 2018 © Mikael Eriksson.

Ghost (antes conhecido como "Ghost B.C." nos Estados Unidos) é uma banda sueca de Heavy Metal, formada em 2008, na cidade de Linköping. 

A banda começou tendo a identidade de seus membros anônimos, porém, após uma série de conflitos legais tornou-se pública a identidade de alguns deles. Antes disso, existiam fortes especulações sobre a identidade dos integrantes da banda, que apontavam em sua maioria, para músicos de bandas suecas extintas. Os shows do Ghost trazem uma atmosfera cênica inspirada em rituais satânicos e filmes de terror clássicos, com todos os membros caracterizados como sacerdotes em uma missa negra. O vocalista adentra o palco vestido como um pontífice e carregando um turíbulo como em celebrações católicas. O vocalista é chamado de "Papa Emeritus" e todos os outros 5 membros da banda são conhecidos como "Nameless Ghouls". Até o momento a discografia da banda, é composta por 4 álbuns de estúdio, 12 singles, 2 EPs e um álbum ao vivo. 

Ghost, 2011 © Ester Segarra.

A banda foi formada em 2006, quando o futuro líder da banda, Tobias Forge, escreveu a música "Stand By Him". No início de 2008, Tobias acompanhado de seu ex-colega da banda Repugnant Gustaf Lindström entram em estúdio para gravar três músicas: "Stand by Him", "Prime Mover" e "Death Knell", logo em seguida se decidiu que a banda deveria ser uma "banda de teatro" anônima, enquanto outros membros da banda usavam túnicas pretas com capuz e eram chamados de "Nameless Ghouls", Forge era conhecido como "Papa Emeritus", vestido com trajes papais e seu rosto pintado para lembrar uma caveira. O nome Ghost foi escolhido como nome da banda. Inicialmente Tobias Forge não queria ser o vocalista principal, querendo tocar apenas guitarra, a vaga de vocalista foi oferecida para Messiah Marcolin, Mats Levén, Christer Göransson e JB Christoffersson, que recusaram. E como resultado Forge se tornou o vocalista do Ghost.
Em junho de 2010, a banda lançou seu primeiro single "Elizabeth" e em 18 de outubro de 2010 "Opus Eponymous", álbum de estréia da banda é lançado pela gravadora independente Rise Above Records. O álbum alcançou a posição 50 no Sverigetopplistan e foi bem recebido pela crítica, sendo indicado ao Prêmio Grammis em 2011 na categoria "Melhor álbum de Hard Rock", com isso a banda realizou seu primeiro show em 23 de outubro de 2010 no festival Hammer of Doom em Würzburg, Alemanha.

Ghost, 2013 © Unknown.

Em fevereiro de 2012, um Nameless Ghoul revelou que a banda havia completado a composição de seu segundo álbum, a banda entrou em estúdio em outubro para gravar seu segundo álbum em Nashville, Tennessee, com o produtor Nick Raskulinecz. Originalmente a banda havia planejado gravar o álbum na virada de 2012, mas depois de iniciar sua turnê nos Estados Unidos em janeiro, eles receberam novas datas de turnê. Ao mesmo tempo, a banda, seu empresário e a Rise Above Records concordaram que o próximo álbum deveria ser lançado por um selo diferente. Assim, o Ghost assinou com a Loma Vista Recordings em parceria com a Republic Records.
Em 15 de dezembro de 2012, o Ghost fez um show em sua cidade natal, Linköping, onde estreou a nova música "Secular Haze", que foi lançada como single naquele mesmo dia, junto com o cover de "I'm a Marionette" do ABBA. Durante o mesmo show, a banda tocou seu álbum de estréia na integra e apresentou o Papa Emeritus II como o sucessor do primeiro Papa Emeritus. 
Em abril de 2013, a banda lançou seu segundo álbum "Infestissumam", no mesmo ano por motivos legais, o grupo anunciou uma alteração de seu nome para "Ghost B.C.", que ficou valendo apenas para os Estados Unidos que mais tarde, foi revelado pela Loma Vista Records, que o "B.C." era algo para não ser processada, visto que várias bandas se chamavam Ghost e o "B.C." significava "Because Copyright" (Por causa dos Direitos Autorais), essa alteração foi retirada oficialmente do nome da banda em 2015. Infestissumam entrou nas paradas de sucessos em sete países, incluindo o número um na Suécia. Sendo bem recebido pela crítica, ganhou o Prêmio Grammis e o Prêmio P3 Guld de "Melhor Álbum de Hard Rock/Metal" de 2013. 
Para promover o álbum a banda realizou as turnês "Haze Over North America" e "Still Hazing over North America Tour", durante esse período a banda abriu shows para Iron Maiden, Slayer, Avenged Sevenfold e Deftones. Em Setembro, a banda fez sua primeira passagem pelo Brasil, participando do quarto dia do festival Rock In Rio, onde tocou junto com Metallica, Alice In Chains e Sepultura. Em novembro, lançaram o EP "If You Have Ghost", consistindo quase inteiramente de covers e uma performance ao vivo de Secular Haze, o EP foi produzido por Dave Grohl do Foo Fighters.
Em Janeiro de 2014, o Ghost recebeu seis indicações no Loudwire Music Awards. Após isso a banda embarcou em uma turnê intitulada "Tour Year Zero 2014". Em 28 de Maio de 2015 foi lançado um anúncio para o novo álbum no canal VH1 Classic, que anunciava que o Papa Emeritus II havia sido demitido, e que seu Papa sucessor Emeritus III é seu irmão mais novo 3 meses, junto com o nome do novo álbum "Meliora".

Ghost, 2015 © Mikael Eriksson.

O primeiro single do novo álbum "Cirice", foi lançada como um download gratuito no site oficial da banda em 31 de maio (Em 2016, a música ganhou o prêmio Grammy na categoria Melhor Performance de Metal). O Papa Emeritus III foi apresentado oficialmente em um show na cidade natal da banda Linköping, em 3 de junho de 2015. Onde a banda apresentou algumas músicas do novo álbum.
O álbum começou a ser promovido pela primeira vez em agosto com uma mini turnê acústica batizada de Unholy/Unplugged, realizada em loja de discos nos Estados Unidos, onde o Papa Emeritus III se apresentou ao lado de dois guitarristas Nameless Ghouls, acompanhando-os com um Kazoo. Após essa mini tour a banda embarcou em uma nova turnê batizada "Black To The Future".
Assim como em seu primeiro EP, em 16 de Setembro de 2016 a banda lançou "Popestar", o segundo EP da banda apresentava 4 faixas covers e uma inédita intitulada "Square Hammer", que foi lançada como single em um programa de rádio 4 dias antes. No mesmo dia do lançamento do EP a banda embarcou em uma nova turnê "Popestar Tour".

No início de 2017, tornou-se pública a identidade dos membros da banda, quando Tobias Forge é processado pelos agora ex-membros do Ghost: Simon Söderberg, Mauro Rubino, Martin Hjertstedt e Henrik Palm como parte de uma disputa de royalties. Os músicos entraram com o processo no tribunal distrital de Linköping, na Suécia, e acusaram Forge, que era responsável pelos negócios da banda, de reter informações financeiras e pagamentos aos outros membros. 

Durante o último show da Popestar Tour em 30 de setembro de 2017, o Papa Emeritus III foi arrastado para fora do palco no final da apresentação. Uma figura chamada "Papa Emeritus Zero" (mais tarde chamado de "Papa Nihil") foi introduzida no palco, anunciando a nova fase da banda. A banda ainda lançou seu primeiro álbum ao vivo intitulado "Ceremony and Devotion" em 8 de dezembro. 

Ghost, 2018 © Mikael Eriksson.

No dia 2 de feveireiro 2018, Tobias Forge deu sua primeira entrevista sem estar em um personagem da banda, onde falou sobre sua vida pessoal e revelou as primeiras informações sobre o novo álbum, como o nome das músicas "Rats", "Faith", "Dance Macabre" e "Life Eternal". Em 27 de fevereiro, a banda anunciou através de seu Facebook as datas de sua nova turnê, intitulada "Rats! On The Road", no dia 13 de abril, o Ghost lançou o novo single "Rats", junto com um videoclipe. Isso marcou o primeiro lançamento da banda, com o "novo" frontman Cardinal Copia. Além disso, a banda passou a ser um septeto, com a adição do saxofonista Papa Nihil. O segundo single “Dance Macabre” é lançado antes do álbum em Maio e em 1 de Junho o álbum "Prequelle" é finalmente lançado. Sendo elogiado pela crítica, alcançou a 3ª posição na parada de sucessos Billboard 200 e 10ª na UK Albums Charts, além do topo na parada de sucessos sueca. O álbum foi indicado para o Prêmio Grammy de "Melhor Álbum de Rock" e para o Grammis na categoria de "Hard Rock/Metal", no final de 2018, as revistas Revolver e Metal Hammer elegeram-no o melhor álbum do ano.

O Ghost lançou o single duplo "Kiss the Go-Goat/Mary On A Cross" sob o título "Seven Inches of Satanic Panic", em 13 de setembro de 2019. Durante uma entrevista em 25 de setembro, foi confirmado que com exceção de um show na Cidade do México em 3 de março de 2020, não haveria nenhuma turnê no próximo ano. O ano seria gasto trabalhando em um novo álbum de estúdio que deveria ser lançado no início de 2021. No último show da turnê do álbum "Prequelle", a banda apresentou o novo frontman para o próximo ciclo da banda, Papa Emeritus IV, ao qual Tobias Forge afirmou que seria o próximo frontman. Em 8 de outubro de 2020, o Ghost confirmou que lançaria seu quinto álbum de estúdio no inverno de 2020. Havia uma turnê planejada para março de 2021, mas foi adiada devido à pandemia de COVID-19. Em 21 de outubro, o Ghost anunciou mais tarde que eles entrariam no estúdio em janeiro para começar a gravar o novo álbum para um lançamento no final de 2021. O Ghost anunciou em sua página do Facebook em 30 de dezembro de 2020, que 'várias grandes coisas' estavam sendo trabalhadas para 2021, indicando novas músicas e performances ao vivo.

Discografia

Álbuns 

Opus Eponymous, 2010

Infestissumam, 2013

Meliora, 2015

Prequelle, 2018

Álbuns Ao Vivo

Ceremony and Devotion, 2017

EPs

If You Have Ghost, 2013

Popestar, 2016

Seven Inches of Satanic Panic, 2019

Outras Informações sobre a banda

Integrantes (Não Disponível)

Singles (Não Disponível)

Turnês (Não Disponível)

Biografando: Vinnie Vincent Invasion

Vinnie Vincent Invasion, 1986 © Unknown

Vinnie Vincent Invasion foi uma banda americana de Glam Metal, formada pelo ex-guitarrista do Kiss, Vinnie Vincent.
Após diversas brigas com os fundadores do Kiss, Gene Simmons e Paul Stanley, tendo decidido ser ele a estrela, Vinnie pede para ser dispensado. Como já tinha um nome reconhecido mundialmente, parte logo em seguida para seu projeto solo batizado de Vinnie Vincent Invasion. Preparando suas próprias composições, Vinnie recrutou Robert Fleischman ex-vocalista do Journey para o vocal, Dana Strum no baixo, e Bobby Rock na bateria.
A gravadora Chrysalis assina um contrato milionário com a banda para o lançamento de seu primeiro disco.
Após a gravação e o lançamento do álbum de estréia auto intitulado, um vídeo foi produzido para o primeiro single do álbum "Boyz Are Gonna Rock", no vídeo o vocalista que apareceu foi Mark Slaughter dublando os vocais de Fleischman, que saiu da banda antes da gravação do clipe por conta de uma disputa de contrato, e Slaughter acabou assumindo como vocalista da banda.

Vinnie Vincent Invasion, 1988 © Unkown

A banda chegou a abrir shows para Alice Cooper em 1986 e Iron Maiden em 1987, e a música "Animal", apareceu na trilha sonora do filme Curso de Verão.

Em 1988 a banda lançou seu segundo álbum "All Systems Go", o álbum contou com a participação de Jeff Scott Soto nos Backing Vocals e apresenta Hits mais conhecidos da banda "That Time Of The Year", "Love Kills" e "Ashes To Ashes". A música "Love Kills", apareceu na trilha sonora do filme "A Hora do Pesadelo: O Mestre dos Sonhos".

Após o lançamento do álbum a banda excursionou em apoio e divulgação do álbum, sendo atração em clubes pequenos, mas se separou após a conclusão da turnê.

Após a separação Mark Slaughter e Dana Strum formaram a banda Slaughter, Bobby Rock assumiu a bateria da banda Nelson, e Vinnie Vincent ficou fora da mídia por algum tempo, até se juntar a Gene Simmons e compor algumas músicas para o disco "Revenge" do Kiss, em 1996, lançou um EP solo das sessões de estúdio que fez em 1990, chamado Euphoria, que contou com o vocalista original do Invasion, Robert Fleischman, após isso não se soube muito por onde o guitarrista andou, e nem o que ele esteve fazendo. Até que depois de 22 anos fora da mídia, Vinnie Vincent concordou em aparecer no Atlanta Kiss Expo em Janeiro de 2018, sendo sua primeira aparição pública nesse tempo.

Integrantes

Última Formação

Vinnie Vincent - Guitarra, Backing Vocals (1984-1988)

Mark Slaughter - Vocalista (1986-1988)

Dana Strum - Baixo, Backing Vocals (1984-1988)

Bobby Rock - Bateria (1984-1988)

Ex-integrantes

Robert Fleischman - Vocalista (1984-1986)

Discografia

Vinnie Vincent Invasion, 1986

All Systems Go, 1988

Sebastian Bach lamenta morte de Johnny Solinger no Twitter

Johnny Solinger à esquerda e Sebastian Bach à direita

No último final de semana, o Rock entrou em luto com a perda do vocalista Johnny Solinger, ex-vocalista do Skid Row (1999 - 2015). Solinger havia anunciado que estava sofrendo de uma doença hepática no mês passado e explicou que, sem seguro médico, seria difícil para ele sobreviver. Ele morreu aos 55 anos no fim de semana passado, seis anos após sua saída do Skid Row.

Sebastian Bach que foi vocalista do Skid Row de 1987 até 1996, comentou à morte de seu substituto em seu perfil no Twitter, prestando condolências, mas dizendo que a cobertura da imprensa lhe deu uma experiência “estranha”.

"Minhas condolências à família e aos amigos de Johnny Solinger, o cantor que substituiu Sean McCabe no Skid Row”, escreveu Bach no Twitter.

"O único contato que tive foi em 1991 ou assim, anos antes de ser expulso em 1996.É estranho acordar com as manchetes 'Morre vocalista do Skid Row' alguns usando uma foto minha. Desculpe por ouvir".

My condolences to the family & friends of Johnny Solinger the singer who replaced Sean McCabe in Skid Row. Only contact I had was back in 1991 or so🎤 years b4 I was kicked out in 1996. Awkward to wake up to headlines 'Skid Row Singer Dies' some using a pic of me✌️Sorry 2 hear 🙏

— Sebastian Bach (@sebastianbach) June 27, 2021

 Em resposta ao comentário, o cantor Shawn McCabe observou que a referência de Bach a ele era imprecisa. “Na verdade, Sean [Shawn] nunca cantou uma música do Skid Row e liderou uma banda chamada Ozone Monday que incluía todos os membros [do Skid Row] exceto [Bach] ... Eu sei porque sou eu... RIP Johnny ... cara muito legal!"

A esposa de Solinger, a atriz Paula Marcenaro, disse no sábado que tomou a decisão de transferi-lo para um "tratamento de conforto". "É hora de deixá-lo ir em paz", explicou ela. "Lamento que seja isso. Lamento não haver mais nada que eu possa fazer. Queria ter feito mais. Queria ter podido salvá-lo." Mais tarde, ela confirmou que "Johnny faleceu. Eu estava segurando sua mão. Ele foi em paz. Obrigado a todos. Vou fazer uma pausa de tudo, mas saibam que sou eternamente grata por seu amor".

AC/DC e os 40 anos do clássico Back In Black

AC/DC, 1980

Muitos pensaram que após o lançamento do clássico "Highway To Hell" e pouco menos de um ano depois a morte do vocalista Bon Scott, seria decretado o fim do AC/DC, haviam dúvidas sobre se a banda continuaria ou sobre quem poderia exercer a vaga de vocalista da banda, e eis que Brian Johnson que era vocalista da banda Georgie foi recrutado para a vaga de novo vocalista da banda.

E em 25 de Julho de 1980, há exatos 40 anos atrás, a banda nos surpreende lançado o álbum "Back In Black", e dando uma das maiores voltas por cima da história, não só do Rock, como da música, o álbum que se tornou o segundo mais vendido da história, atrás apenas do icônico Thriller de Michael Jackson somando mais de 40 milhões de copias vendidas ao redor do globo.

O álbum que foi composto por Angus e Malcolm Young juntamente a Brian Johnson, foi gravado por sete semanas entre abril e maio, no Compass Point Studios em Nassau, Bahamas. Que durante o processo de gravação, a banda enfrentou várias tempestades tropicais que chegavam a derrubar a energia do local, e o produtor Robert John "Mutt" Lange, que havia trabalhado no álbum anterior, exigiu a perfeição nas gravações da banda, focando principalmente no vocal. Após a sua conclusão, a banda mixou o álbum no Electric Lady Studios em Nova York.

O AC/DC lançou Back In Black com sua capa toda preta, como um sinal de luto e homenagem a Bon Scott, que de início, a gravadora foi resistente e não queria lançar o álbum com uma capa toda preta,, porém os irmãos Young insistiram que a gravadora cedeu.

Back In Black foi um sucesso imediato, alcançando o 1° lugar nas paradas de sucesso do Reino Unido, França e Austrália, além da 4ª posição nos Estados Unidos. O primeiro single "You Shook Me All Night Long" chegou a 35ª posição na Bilboard Hot 100 e a faixa-título do álbum alcançou a 37ª, além do álbum ter permanecido por 131 semanas na parada dos Estados Unidos. A banda divulgou o álbum com uma turnê mundial de aproximadamente 1 ano, que fez com que a banda se tornasse uma das mais populares dos anos 80. O álbum recebeu críticas positivas durante seu lançamento inicial, e desde então sempre é incluído em listas de melhores álbuns: Em 1989, ficou em 26º lugar na lista da revista Rolling Stone dos "100 Melhores álbuns dos anos 80", a faixa-título foi classificada como a 190ª na lista das "500 Maiores Músicas de Todos os Tempos", em 2001, a VH1 classificou o álbum como o 82º em sua lista dos 100 melhores álbuns, também colocando a faixa-título como a 2ª na lista das 100 melhores músicas de Hard Rock. Em 2003 o álbum foi classificado como o 77º na lista da Rolling Stones dos "500 Maiores Álbuns de Todos Os Tempos", além de ser incluído no livro "1001 álbuns que você deve ouvir antes de morrer" em 2005.

Desde seu lançamento original, o álbum foi remasterizado e reeditado várias vezes, sendo a mais recente para entrar em serviços de streaming, em Dezembro de 2003 a RIAA certificou o álbum como o segundo disco mais vendido da história, em Dezembro de 2019 também foi certificado pela RIAA como 25x Disco de Platina.

Back In Black é um disco de Hard Rock direto e cru, com letras sobre sexo e festa e Riffs marcantes, com batidas diretas, embora sua capa e o título façam menção ao luto pela perda do vocalista, o álbum em si não se trata de um álbum que seja triste ou sombrio, pelo contrário, é um álbum alegre e contagiante principalmente pelos seus riffs que grudam na cabeça.

Capa do álbum Back In Black

Tracklist

1. Hells Bells - 5:10

2. Shoot To Thrill - 5:17

3. What Do You Do For Money Honey - 3:33

4. Given The Dog A Bone* - 3:30

5. Let Me Put My Love Into You - 4:16

6. Back In Black - 4:14

7. You Shook Me All Night Long - 3:30

8. Have A Drink On Me - 3:57

9. Shake A Leg - 4:06

10. Rock and Roll Ain't Noise Pollution - 4:15

Duração Total - 42:11

* De acordo com o site oficial do AC/DC e a maioria dos lançamentos, a faixa quatro é escrita como "Given the Dog a Bone". Em alguns álbuns, lançamentos australianos específicos e também no Itunes Store, às vezes é mostrado como "Givin' the Dog a Bone" ou "Giving the Dog a Bone".

Créditos

Brian Johnson - Vocalista

Angus Young - Guitarrista 

Malcolm Young - Guitarra/Backing Vocal

Cliff Williams - Baixo/Backing Vocal

Phil Rudd - Bateria 

Produção

Robert John "Mutt" Lange - Produção

Tony Platt - Engenheiro de aúdio

Benji Armbrister - Engenheiro de áudio

Jack Newber - Engenheiro de aúdio

Brad Samuelsohn - Mixagem
Bob Ludwig - Masterização (LP)
Barry Diament - Masterização (lançamento em CD)
Bob Defrin - Direção de Arte
Robert Ellis - Fotografia

Clipes